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少儿舞蹈编创要注意什么

2018-06-06已阅读229次

少儿舞蹈编创要注意什么



下面小编为大家介绍一下老师在做舞蹈编创时的一些注意事项。

 

01

舞蹈主题的体现是编导者完整构思的再现,是舞蹈思想表达的重要途径。避免出现创作者想要表达的思想,无法通过舞蹈语汇表达清楚,还有想要表达的内容不能过多、过琐碎。

 

编导者要注意到舞蹈的表演者是少年儿童,在创作时必须要从表现童心、童律、童情、童趣的角度出发。舞蹈主题的选材要注重教育性,这也是少儿舞蹈中最重要的特点之一。在舞蹈的整体设计上要具有幻想性,主题动作的选择上要有模拟性,舞蹈所表达的情感必须是单纯的,同时在情节的设定上也要考虑到游戏性以增加少儿的参与积极性。

 

一个好的少儿舞蹈,必须要具备内容美、构思美、音乐美、形象美、动作美、画面美这几个特点。但是很多刚刚毕业的舞蹈老师,往往会将自己在学校学的那些成人舞蹈素材原封不动放进舞蹈中去,最终展现出来的只是舞蹈素材的堆砌,毫无艺术的美感。

 

02

音乐是舞蹈的灵魂,如果在舞蹈中使用的音乐与想要表现的主题、表演者的年龄不符,那就会产生极大的违和感。

 

然而,在当前的少儿舞蹈中,音乐的问题还是比较突出的,一个好的舞蹈音乐,应该是围绕着舞蹈主题进行创作的,舞蹈与音乐应该是共同存生、共同推动的关系。想要达到这样的目的,首先就要保持二者的节奏上有共同点,这是他们结合的基础。舞蹈需要节奏来激发并且强化原有的节奏感,离开了音乐,舞蹈所表达的感情就难以充分且完整。音乐原本就可以直透人心,欣赏者往往会把音乐所表达的感情当做自己内心的感情。舞蹈的创作,也应对照音乐来进行。一支成功的舞蹈,需要与音乐有同样的节奏、韵律和情感内涵,并且还能保持同步表达。

 

所以,一般舞蹈音乐的采用有两种途径:一是利用现有的音乐,这也是最常见的音乐使用方式。但因为不是任何音乐都适合舞蹈,而且舞蹈也并非是服从于音乐的,所以舞蹈也需要对音乐提出相应的表达配合要求,这样的要求最终就形成了舞蹈音乐采用中的第二种方式——为既定的舞蹈主题和情节进行原创音乐。

 

一个好的编舞者,可以在一定范围内挑选、剪接,剪接已有的音乐来为自己的舞蹈服务,使其成为烘托气氛、渲染主题的极佳帮助。

 

 

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