广告
首页 / 如何去提高编排舞蹈的能力

如何去提高编排舞蹈的能力

2018-08-08已阅读160次
如何去提高编排舞蹈的能力

 首先要理解音乐,掌握音,认知音乐,那么你基本已经完成编排舞蹈这项艰巨任务的一大半了。对此我总结了几个方面需要大家注意:

 

.主题。一首好不好听,有没有感觉的音乐,会给你带来不同的情绪与思想。那么一定首先多次听音乐,很清晰的明白主题是什么?如同写文章,比如。我的妈妈或我的爸爸····主要体现了人物妈妈或爸爸。那么音乐就决定了你的舞蹈风格,你的舞蹈主题可能就会选择埃及风?部落?弗拉明戈?等等···(呵呵,依据自己的喜好选择)

 

.内容。体现主题还不够,那么如同一篇文章需要你去构架一个思想内容,比如,我的爸爸长的什么样,发生什么事情等等细节和故事情节。那么在舞蹈里面就需要叙述你的舞蹈情节。其中就会有喜有悲····有恨有爱···等等。舞曲都会有高潮或很有特色部分的旋律,那么也就是你舞蹈精华出彩部分。广场舞排舞套马杆依据主题不同情节展示自己内心世界。有起有伏,凹凸有致,那么你的舞蹈才会出彩才会具有吸引力。

 

1.动作衔接。如同讲话不能结巴,要想叫对方听明白你的意思,一定要思维敏捷,口齿流利。舞蹈也和说话一样,你在舞动过程就是和对方的一个沟通过程,要想对方知道你在表达什么,首先动作必须衔接流畅。肚皮舞讲究的是个圆,那么动作一定要流畅,做到优美·大方·得体。

 

2.动作含义。如同你说话一样,你想要表达自己意思要叫对方明白。那么舞蹈里面每个动作都需要有一定的深刻含义。不是无缘无故的就在比划或刻意性力展示给对方就可以了,你是在告诉观众告诉所有的人,我为什么做这个动作?这个动作意思表达什么?沟通?什么所谓沟通?就是需要你能用自己肢体动作,用你内心世界和在欣赏你的人,想了解你的人,透过你的舞蹈,看到你内心世界!也许这就是你自己独特的表达方式,你自己的舞感了!无人可学,无人可比!

 

3.动作运用。音乐快慢决定你的动作快慢。音乐强弱决定你的动作大小。掌握这几个基本要素,编排起来就会很顺利。

 

4.舞蹈与动作组合。舞蹈是在优美的旋律下展示整个故事情节。组合是在节奏中展示优美动作的一个过程。所以舞蹈与组合区别划分需要掌握。

舞蹈编创犹如舞蹈艺术皇冠上的一颗光彩夺目而又难以采撷的明珠, 一旦成功, 就会显示出耀眼的艺术光芒, 有的甚至成为流芳百世的经典作品。

 

一、舞蹈编创的情绪渲染性

艺术总是围绕生命现象和生命活力来进行创作的, 舞蹈艺术就其本质而言, 所要表现的依然是对于生命和幸福的向往和追求。舞蹈的特性就是运用有节奏的身体动作来实现一种理解生命的活动。舞蹈者在狂热的情绪中, 把自己各种高超的技能, 跳跃、旋转、飞快踢踏, 凝聚成身体的造型。这种以四肢和体态变化作形式的艺术类型, 确实在一定程度上比其它艺术更尽意自如地体现表演主体的欲望和要求, 这也是舞蹈艺术的得天独厚之处。在舞蹈表演的舞台上, 编创者是通过舞蹈演员来实现自己的情感诉求的, 舞蹈演员则是运用自己的形体表演来宣泄和抒发自己的理解和感受。

 

二、舞蹈创编有很强的实战性

一个好的舞蹈编排者, 自己首先要会跳舞, 要学习舞蹈方面的有关知识和排练方法, 熟悉舞蹈艺术的特点、规律、动作及其风格特点, 当然还要了解和熟悉人体运动的各种自然规律和法则。记得我在编排双人舞《兵哥哥》时, 采用了民族和现代的手法, 体现出现代人的情感和爱情, 集中表现了一对年轻人向往和平、幸福的理想以及对善良、聪慧、美丽的审美追求。其中以多次高难度的托举动作, 衬托出舞蹈的高潮。舞蹈是一种综合性的舞台综合艺术, 它的内容、情节具有一定的文学性与戏剧性。它的动作、节奏、造型、构图等含有丰富的音乐性和雕塑性。例如《母亲》, 演出时突出的特点是始终躬着腰表演的, 这个典型动作的特征十分鲜明和独特, 充分表现了“这一个”母亲年迈的生理形象, 同时也体现了劳动妇女负荷生活重担的社会属性和勤劳奉献的精神面貌。还有舞蹈《花木兰》中集威武战士和贤淑少女于一身的花木兰的典型动作, 时而英资勃发, 勇猛刚毅, 时而妩媚婀娜, 活泼调皮, 木兰这样的典型动作决不出现在穆桂英或林黛玉以及其它的形象表演中。

新学员关注我们的微信公众号,就送价值88元的舞蹈课程一节,拿出你的手机----->